安奈特·梅莎热 Annette Messager | 我喜欢玩弄事物的两面

　　安奈特·梅莎热

　　AnnetteMessager

　　1943年出生于法国的一个以环境优美而闻名的小镇，主要以风格怪诞的装置作品闻名，并且常常被认为是一个女权主义者。

　　nstallationviewofDaily,2016atAnnetteMessager’sexhibitionatLondongalleryMarianGoodman

　　自20世纪60年代以来，梅莎热一直使用摄影、针织、绘画、拼贴/组合和其他技术来参与身体、性别和身份问题。她用诗意、幽默和病态的意象来审问关于女性气质的假设，并揭露塑造我们关于做女人意味着什么的文化力量。她的作品拒绝已有的方式方法，热衷于颠覆既有的传统，经常利用"女性感性"的方法进行实验。

　　Entrottinette(OnMyScooter),2015

　　Enmêmetemps(AtthesameTime),2021

　　梅莎热的处女作是一个房子形状的盒子，灵感来自于超现实主义和路易丝·内维尔森。她常常使用反讽的方式来质疑女性在社会中的传统僵化的形象定位，从1971年《安妮特·梅瑟尔小姐的婚姻》中那个充满幻想的女孩到1973年《我的针线》中那个务实的女人，通过一种明显的，虚构的方式，解构了“女人”和“艺术家”的概念。

　　‘WallpaperUterus’,2017

　　在孩童时期，通过父亲的引导，梅莎热开始逐渐从众多旧日的大师，宗教艺术，以及杜布菲的原生艺术中汲取养料。这种对民间艺术和手工艺的兴趣，在她的作品中一以贯之，就像戈雅、恩索尔、苏蒂娜或培根的影响一样，往往以怪诞的表现为特征。

　　2005威尼斯双年展法国馆现场

　　20世纪90年代和21世纪初是雕塑和装置艺术的重要转折点，梅莎热对绘画的二维结构的兴趣也渐渐淡化，同时又加深了对语言符号的探究。这些作品以身体部位的照片为基础，放大后进行切割，然后用丙烯颜料和油画颜料进行修饰，用木炭、丙烯颜料和水彩画进行填补，精致的外观背后隐藏了对人体暴力“解剖”的渴求。手套、毛绒玩具和填充动物皆处在一个个暴力的情境中，其中的残酷性即便是表面呈现的孩子般的梦幻世界气氛也无法掩盖。

　　Euxetnous,nouseteux,2000

　　Left,Daily(detail),2016.Right,LesInterdictions,2014

　　梅莎热的作品的主要潜在表现对象一直是围绕女性进行的。在《礼服的故事》里，她把衣服密封在一些玻璃木盒里，特别容易让人联想到棺材——它们似乎暗示了一个不再在场的女人的身体和生命。

　　礼服的故事1990

　　作为她工作的一部分，梅莎热为自己创造了许多角色，包括"骗子"、"现实女人"和"小贩"等等。像她所假设的角色一样，这些案例中的衣服和图像表明，身份是没有定式的的，它可以像衣服一样被人"穿"起来。这些物品还唤起了文物和图像，比如中世纪圣人献祭的图像。而在她童年时期，父亲让她接触到的中世纪教堂的彩色玻璃窗和祭坛，也常常出现在她的作品里，以各种或隐或显的方式。

　　Mestransports,2012-2013

　　在一些其他题材的作品中，她还喜欢将一些模棱两可的生物整合在一起，比如垫枕和匹诺曹，木偶被赋予了生命，并被拖进了一个陌生而可怕的世界，这个世界混杂了善与恶，纯真与虚荣，渗透进了我们的身体与语言，空气甜美而阴森。

　　梅莎热在工作室

　　安奈特·梅莎热专访

　　LR=LucyRees

　　AM=AnnetteMessager

　　LR：请谈谈你对所谓的"贬值艺术"——日常艺术的兴趣。

　　AM：我一直在用那些每个人都了解且能日常接触到的材料。童年的时候，我在一个叫伯克-苏尔-梅尔的小镇长大，那是一个十九世纪以来众所周知的疗养胜地，许多病人都会去那儿休养，所有人都会写诗、画画、写故事和讲故事，艺术甚至不被认为是一种"疗法"，每个人都在做艺术。

　　Mestrophées(in2parts),1987

　　LR：那你是如何成为一名公认的艺术家的？

　　AM：有一个决定性的时刻，我说我会成为一个专业的艺术家——即使我觉得这个词很可怕。我决定与艺术界人士会面，并参加了一个我喜欢的艺术家在巴黎的展览开幕式。当时在那儿我不认识任何人，那场合太令人生畏了。我观察到人们和艺术家说话的方式挺蠢，于是想说一些更有意义的话，所以我走近那个艺术家，后来被邀请参加晚宴——现在我讨厌晚餐，不惜一切代价避免吃——但我当时很年轻，因此感觉到很兴奋。在晚宴上，一位评论家问我是干什么的，我说自己是一个艺术家，问他是否想看我的作品，他的回答是：“看你的作品，不要；但是和你上床，可以。”那真是一次令人大开眼界的经历。

　　SleepingLand(2018)

　　LR：你的作品充满了神话、童话、宗教、巫术、神秘和占星术，这些东西吸引你的是什么？

　　AM：引起我兴趣的不是意识形态。我喜欢符号、形式和美学，比如《我的心愿》，灵感来源于我的一次旅行经历，当时我获得了一笔津贴，去看了意大利南部和希腊的一些教堂，还愿牌上经常挂着一些蜡做的小肢体模型。

　　Voeuxtriangle(tentation),1989

　　LR：在20世纪70年代末的法国，人们普遍认为艺术家们之间有相对明晰的流派壁垒，比如概念主义，超现实主义，极简主义等。但你从来没有遵循惯例去从属于任何一个流派。你会觉得自己是个局外人吗，？

　　AM：我一直觉得原生式的艺术的是永恒的。我讨厌被认为是"20世纪80年代的好艺术家"。当我在法国学习时，有两种思想范式——亨利·马蒂斯，他是热情洋溢的，充满感情色彩的，而马塞尔·杜尚则是理性的。当然，我确实喜欢超现实主义者和达达主义者，读过很多安德烈·布列东的宣言，但它非常公式化。我也不会说自己是完全独立的，我们都生活在一个特定的地方和时代，不可能不受到周边事物的影响。我吸收一切，像个小偷——拿走我所看到的东西。

　　TwoReplicantstogether,2006

　　LR：语言和文字是你实践的核心，从你的刺绣作品《谚语集锦》，一直到1988年，你都痴迷地把同一批词写在墙上。

　　AM：我喜欢重复同一个词数百次，以至于它失去了所有的意义,变成了一连串的口头禅或歌曲,我真的对语言和文字着迷。

　　MaCollectiondeProverbes

　　LR：随着时间的推移，你的作品在色彩上已经变得暗得多,这是个有意识的决定吗？

　　AM：根本没有意识，只是我年纪大了。女性群体已经取得了很大进步，但仍有许多事要做。

　　LR：你认为今天的艺术界有什么变化？

　　上午：在20世纪70年代，当代艺术只有美国、法国和德国，英国甚至都没有，现在是整个世界。从某种意义上说，现在更好，更开放，但在同一时间段内，事情的本质更糟，因为所有的人都在谈钱。以前的艺术不是生意，起码对我来说不是这样的，因为我老了，但老实说，我不确定自己在今天是否还要成为一名艺术家。

　　PetiteBabylone,2019

　　LR：艺术和生活是一体的吗？

　　AM：你认识艺术家罗伯特·菲利欧吗？他说，艺术的存在是为了让生活更美好。

　　LR：然而，你的很多作品并不是传统的"美丽"，它们更倾向于揭示裂缝、破碎和我们并不总是想看到的部分。